传统京剧不“传统”！《梅郎曲》试演惊艳全场

《梅郎曲》以 1948 年梅兰芳于后台邂逅凝聚半生心血的 “戏魂” 为叙事切入点，巧妙串联其数十载从艺生涯的关键历程。

剧中通过《汾河湾》锐意革新、《贵妃醉酒》经典重铸、《红线盗盒》匠心共创、蓄须明志坚守民族气节等核心篇章，在一唱一念、一招一式间，展现梅兰芳在时代浪潮中的艺术抉择与人格坚守。

该剧将经典京剧唱段与原创念白有机融合，当“我的确只是个唱戏的，但我也是个中国人！” 的铿锵唱段响起，与大师的人生际遇形成强烈呼应，瞬间戳中全场观众心弦，引发跨越时空的情感共鸣。

创作团队坚持 “守正创新” 核心原则，在表演层面严格恪守京剧 “四功五法”，原汁原味传承梅派艺术经典程式与独特神韵。同时在舞美、灯光、节奏上贴合当代审美，以小剧场沉浸式特质，让观众近距离感受梅兰芳先生的艺术风骨与家国情怀。

舞台以红黑为主色调，设计延续传统戏曲写意美学，借助多媒体和实物叠化，打破常规时空叙事，巧妙呈现1913年至1948年的岁月流转，尽显小剧场戏曲的灵动与巧思。更以“梅花”为贯穿全剧的核心视觉符号，既巧妙呼应大师姓氏，又象征其高洁品格与民族气节。服装设计体现民国时期风格，在还原时代质感的同时，凸显大师清雅风骨。

剧中，戏中戏设计集中呈现梅兰芳《贵妃醉酒》《生死恨》《凤还巢》等 9 部经典舞台形象，演员运腔行云流水、音色华美婉转，唱念做打技艺精湛，全方位展现梅派艺术的精湛魅力。

泰州梅兰芳京剧团负责人杨飞介绍，此次创排为团内青年演员搭建成长历练平台。剧中谭鑫培、福芝芳等主要角色均由团内青年演员担任，他们凭借扎实的表演功底，将人物情感刻画得细腻传神。

其中，青年演员张瀚璋饰演的梅兰芳尤为出彩，扮相俊美端庄，念白铿锵有力，嗓音清亮婉转，精准把握角色从年少意气到暮年沉静的气质蜕变，眼神与身段间将人物心路历程演绎得丝丝入扣，与对手戏搭档配合默契，兼具梅派韵味与个人表演特色，赢得现场阵阵喝彩。

一个多小时的演出中，剧情高潮迭起，观众沉浸于梅兰芳的艺术人生与精神世界，散场后仍久久不愿离去。

“从未想过京剧还能这样演绎！” 泰州学院大一学生邓永琪难掩激动，“梅兰芳先生不再是课本上冰冷的名字，而是一个有血有肉、历经挣扎却始终坚守的鲜活个体。这样的京剧，真的值得一看！”

北京市社会科学院文化所副所长景俊美也对演出赞不绝口，她详细点评道，剧情推进层层递进，矛盾冲突扣人心弦，戏中戏与主线剧情融合自然流畅，惊喜不断；唱腔设计尤为出彩，新创唱段旋律优美、极具传唱可能；舞美、多媒体技术与服化道设计更是精致考究，全方位勾勒出京剧的视觉与听觉盛宴。