线上直播正成为文化消费的重要引擎，为演艺经济带来新增量。依据2023服贸会期间发布的《文化贸易蓝皮书：中国国际文化贸易发展报告（2023）》显示，2022年中国的网络表演直播行业规模达到1844.42亿元，从事相关行业的直播账号数量突破1.41亿。激荡的直播演艺行业与飞增的各项数据，无不显示着线上演艺正在逐渐成为一种独立的演艺形态。 而我们如何去看待这种全新的演艺形态，这依然要持有审慎的态度。一方面，我们不得不承认，直播演艺行业的发展为大众文娱生活开辟了全新的空间，更是为传统文艺的发展注入了强势的动能。因为多元文化冲击、传统曲艺演出观众老龄化上下游产业链没有真正打通等各类因素的影响，部分传统演出项目面临濒危境地，而网络表演直播成为破局的关键，根据抖音数据显示，2022年民乐类直播场次超过178万场，累计直播时长达233万小时，非遗类直播每天开播1617场，潮剧、木偶戏、英歌等濒危非遗演出也在抖音直播间收入超千万点赞。 专业演艺从业者和文化演出机构入驻各大直播平台，可以借助网络表演让传统文艺覆盖到更为广阔的群体，为传统艺术文化的宣传普及提供强劲的引擎，而直播打赏的外溢效应更是可以帮助各类濒危的艺术类目再现活力，对于中华艺术文化的保护与传播都有着不可忽视的贡献，这也正是网络表演直播的价值所在。 而同时不容忽视的是，直播演艺行业毕竟是以流量为重要衡量标准的活动方式，如果长期依赖，难免会导致“演艺内容”跟着“流量走”、追着“热点跑”等价值取向方面的问题，如果不能严格把控，难免会损害直播演艺行业的整体形象，对传统文艺的复出与创新造成一定的影响。这就要求相关部门能够坚持严管厚爱，加强督促引导，既要能够引导更多的传统文艺借助直播平台实现“脱胎换骨”，让艺术演出收获新舞台、新观众、新收入、新传承；也要能够把控舆论风向，深耕内容品质，让更多有风骨有责任有情怀的艺术家成为网络表演直播行业的“中流砥柱”，塑造风清气正的良好传播形态，让优质文艺演出不断涌现和增长，以满足人民群众对优质、多元内容的需求。 “文化兴国运兴，文化强民族强。”文艺事业是党和人民的重要事业，中华民族复兴需要精神文明的支撑，更要大力宣扬传统文化，激荡民族文化自信。在新时代新技术的发展背景下，要学会“借势而为”，能够从时代潮流中汲取智慧与力量，以更具创新力和特色性的方式去将中华文化基因表达出来，让文化的魅力能够经久而不衰；同时也要牢记“文艺是一项铸造灵魂的工程”，要始终坚守责任，保持对作品品质的不懈追求，真正让直播演艺形态成为宣传中华优秀传统文艺的新窗口、新支点，为推动社会主义文艺繁荣发展、建设社会主义文化强国增光添彩。 |