元竹镇《根植传统，在守正创新中焕活非遗之美》☆

日前，首部小剧场丹剧《白蛇·泪落金山》在江苏镇江上演。当1000岁的故事，用300岁的艺术形式，由“90后”“00后”的团队编创演绎，不仅让沉寂多年的丹剧重回大众视野，更是以“老故事新表达”的模式让丹剧从濒危剧种到“出圈”。这场传统与青春“双向奔赴”的盛宴，为传统文化在当代语境下的创新传承提供了方向。

传统文化的生命力，源于对自身基因的坚守。戏曲是中华文化的“活化石”，丹剧作为江苏濒危剧种之一，承载着近三百年的历史记忆。从民间曲艺“啷当调”演变而来的丹剧，以丹阳方言为魂，融合京剧的表演程式与越剧的婉约风格，形成了独特的艺术语言。在《白蛇·泪落金山》中，丹剧的“老啷当调”唱腔与竹鼓伴奏技艺被完整保留，演员的台步、身段亦遵循传统程式，甚至剧中“下金山”段落还融入了婺剧的表演方式，展现出对戏曲基因的敬畏与坚守。这种传承不仅是技艺的延续，更是文化血脉的接续。正如建筑需要稳固的地基，文化创新也离不开对传统文化根基的坚守，只有根基牢固，才能在创新的道路上稳健前行。

守正不是固步自封，创新才能打开新局。《白蛇·泪落金山》的突破，在于其大胆运用现代叙事手法与舞台技术，将传统戏曲转化为年轻人喜闻乐见的艺术形式。其对叙事结构的重构，对舞台技术的革新，对互动体验的增强都展现出传统戏曲与流行文化的碰撞瞬间消弭了时空隔阂，观众席上的掌声与共舞，正是传统艺术“破圈”的最佳注脚。这种“旧瓶装新酒”的智慧，在现代已逐渐成为趋势。京剧《大闹天宫》用AR技术再现天庭盛景，粤剧借助AI修复技术重现大师风采，都是让传统文化以年轻人熟悉的“语言”重新编码，使古老的艺术形式焕发新生。可见，我们要以现代之规矩，开自己之生面，要在创新中吧传统文化讲下去。

传统文化的创新传承，需要构建多维立体的生态体系。《白蛇·泪落金山》的沉浸式观演体验、与观众即兴互动等设计，将戏曲从“高台教化”转化为平等对话的文化场域。这种“轻量化”尝试，与故宫“紫禁城里过大年”的活化思路异曲同工，都是通过场景再造拉近传统与生活的距离。传播方式的革新同样关键。国家京剧院推出戏曲人物表情包、敦煌研究院打造数字壁画展，印证了“跨界传播”的魔力。而丹剧团计划推出的青春版剧目与经典复排，也是展现了“经典再造”与“原味传承”并行的策略。保护传统戏曲，需要的不是悲情式的拯救，而是创造性的激活。唯有让传统基因与现代审美共生，让古老技艺与年轻群体共鸣，戏曲艺术的百花园才能永不凋零。

非遗保护不是博物馆式的封存，而是让文化基因在创新中流动；戏曲传承不是机械复制前辈的技艺，而是用年轻人的语言讲好时代的故事。当油纸伞下的白素贞戴上墨镜起舞时，我们看到的不仅是丹剧的重生，而是唯有拥抱变化，传统文化才能真正“活”在当下。