66岁的于俊生在扬州和泰兴有两个工作室，泰兴工作室在其老家，扬州的则在扬州木偶剧团附近。“我平时在老家钻研和制作。单位如果有难题，就打电话。”于俊生说，奔波在扬泰之间，他没有疲倦和厌烦，相反感觉很幸福。“说明我还是个对社会有用的人！” 一 观看于俊生制作木偶，是一次欣赏艺术的过程。 一团从砖瓦厂挖来的粘土，几经团揉，塑捏，不足1小时就成了一尊生动的泥雕头像。接着，定模、翻模、粘合成形，再用雕刻刀修理，然后便是烘干、打磨、描绘、安装机关和发饰。 “最重要的外形是头部，最关键的技巧是牵动和控制全身动作的主棍。木偶的每一个动作和表情，都必须通过主棍上的机械来完成。”于俊生说。 套上衣服，一个漂亮可爱的新疆少女诞生了。 眨眼，轻启樱桃小嘴，扭头，摆腰，跳舞，飞吻，弯腰谢幕……尽显妩媚，栩栩如生。 于俊生说：“编剧和导演只能说出木偶人物的大致外形，具体形象就要靠我们根据剧情进行构思和制作。” 二 扬州市木偶剧团创作排演的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，自上世纪90年代中期上演以来，连续获得文化部“文华新剧目奖”、六艺节“优秀剧目奖”、江苏省“五个一”工程奖等众多大奖。 1993年，于俊生接到制作《琼花仙子》的任务。《琼》剧讲的是癞蛤蟆精麻胡子爱吃小孩，并污染了瘦西湖。小水神五泉奋起反抗，被麻胡子毒瞎双眼。他来到银河之畔，向琼花仙子求救。琼花仙子毅然下凡和妖魔斗争。此后，扬州的土地上开满了圣洁的琼花。 于俊生反复琢磨了3个月，终于制作出了恶毒的麻胡子，不仅眼睛能骨碌碌旋转，而且一根20厘米的长舌头伸缩自如，脖子也能随着脚步自由伸缩。麻胡子的形象出来后，同事们无不拍手称绝。 三 1971年，于俊生进入泰兴木偶剧团，从此走上专业木偶制作的道路。1975年，泰兴木偶团改名为扬州木偶剧团，并迁至扬州。 “如果说，麻胡子的造型是木偶界历史性的突破，《扇韵》则可以说填补了木偶史上无扇表演的空白。”于俊生自豪地说。 “1994年，我们团的女演员颜育想参加全国木偶艺术精英荟萃表演，构思出了《扇韵》，这个节目需要多人配合，由于团里人手不够，她要我帮她设计一下，能不能由她一人操纵。正好，一旅美华人想介绍我们团到海外演出，他看到一个木偶常常需要两三个人操纵，也建议我们在设计上下功夫。” 约两个月的钻研，于俊生在少女手上成功安装了一把能张能合的彩扇，实现了一人操纵。 这个设计太巧妙了。颜育决定人偶同台演出。《扇韵》人偶融合的表演，令人拍手叫绝。不仅获得江苏省第二届戏剧节优秀剧目奖和设计制作奖，还于2003年获得中国第二届木偶皮影金狮奖。《扇韵》的成功，也树起了操纵演员由幕后走到幕前的里程碑。 四 国家一级演员、扬州木偶剧团著名演员王芸说：“于（俊生）老师太聪明了，木偶的每一个高难动作，只要我们提出来，他都能制作出来！” 泰兴木偶已被列入省非物质文化遗产保护名录，不久将成为国家级非物质文化遗产。日前，扬州木偶剧团已为于俊生申请“省级非物质文化遗产项目代表性传承人”。为了“拉拢”一些年轻的木工雕匠学会木偶制作造型绝活，于俊生到全国各地承接活儿，然后手把手地教老家的年轻人制作，并将所得制作费全部发给他们。 现在，每逢节假日，村里不少孩子都到于俊生家学木偶制作和简单的操纵。于俊生还常常买水果和酸奶“贿赂”前来学习的孩子。 于俊生说：“制木偶，学表演，耳濡目染是关键。作为非物质文化遗产项目代表性传承人，我有这个义务和责任。我与木偶打了一辈子交道，这辈子都丢不下。”文/程越华 季国富 |